Motive und Szenen aus „Der Hobbit“

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Ich wurde in Goderich, Ontario, Kanada, in der Mitte der fünfziger Jahre geboren. Mein Vater war Elektrotechniker in der Royal Canadian Air Force und in der Nähe von Clinton stationiert. Meine ersten Erinnerungen sind die von einem dreijährigen Aufenthalt in Frankreich, in der Stadt Longuyon in der Nähe von Marville an der deutschen Grenze, wo unsere Familie lebte. Mein Vater war zu dieser Zeit dort stationiert. Als kleines Kind reisten wir in der Ferienzeit von dort aus in die angrenzenden Länder — die Erinnerungen an diese Zeit haben mich stark geprägt.

Bestimmte Orte beeindruckten mich besonders: Eine Reise zum berühmten Madurodam Miniaturpark in Den Haag, Holland, und ein Trip nach Luxemburg in den Parc Merveilleux, einem Märchen-Themenpark sowie eine Reise nach Verdun auf ein großen Soldatenfriedhof mit einem sehr imposanten Mausoleum — mit einer sehr düsteren Note.

Nachdem wir nach Ontario zurückkehrten erinnere ich mich an sehr idyllische Zeiten in Goderich, und an meine ersten Schultage.

Zwei Jahre später zogen wir nach Woodstock, einer kleinen Stadt, die eine halbe Tagesfahrt in Richtung Osten entfernt liegt. Mein Vater war monatelang weg von zu Hause auf der DEW Linie in der kanadischen Arktis, während meine Mutter, die ihre Lehrbefähigung erhielt, ihre Karriere als Lehrerin begann. Während meiner Kindheit zogen wir mehrere Male um. Mit acht Jahren zogen wir erneut um, diesmal in eine Wohnung in Don Mills, einer Vorstadt von Toronto.

Mein Lieblingszeitvertreib neben dem Zeichnen war der Modellbau (insbesondere Flugzeuge). Diese malte ich anschließend ab. Es war nicht immer eine glückliche Zeit; ich war krankhaft schüchtern, sozial unbeholfen und meine Eltern hatten sich vor dem letzten Umzug getrennt. Als ich in die High School kam riet man mir mich in einem kommerziellen Kunstprogramm anzumelden von dem ich bis dahin gar nicht wusste, dass es so etwas gibt. Umso mehr freute ich mich darüber. Davor war ich fest der Meinung, dass meine Angewohnheit, ständig alles zu skizzieren, eine ungesunde Ablenkung von Schularbeiten sei. Ich war natürlich ein Träumer. Während diesen Jahren, die mich so geprägt haben, verbrachte ich viele Stunden mit dem Zeichnen von Bildern. Motive waren meist „Jungen-Krams“, wie Raumschiffe, Flugzeuge, Autos oder Kriegsszenen; es half mir, den Druck von außen etwas abzudämpfen.

In der High School erwies sich der Unterricht in verschiedenen Kunstfächern für mich als ideale Umgebung und ich konnte aufblühen! In meinem dritten Schuljahr an der High School habe ich auf Empfehlung meiner Schwester Cathy „Der Herr der Ringe“ entdeckt. Diese faszinierende Trilogie wurde zu einem wichtigen und zutiefst befriedigendem neuen Schwerpunkt für mich. Es gibt nichts Schöneres als etwas Wichtiges zu finden, nach was man gar nicht gesucht hat!

Nach dem Abschluss mit Auszeichnung begann ich umgehend eine Lehre zum Architekturillustrator (3D Artist). In dem kleinen Studio „Visual Concept“ lernte ich viel über diese unterschätze Darstellungsform und ich beherrschte sie schnell. Ich arbeitete dort für mehrere Jahre und verzeichnete beachtliche Erfolge in dieser Branche. Als Michael Kelly, der Gründer und Inhaber des Studios, beschloss, eine neue Design-Firma zu starten und seine ganze Zeit in das neue Projekt zu investieren bot er mir an, seine Stammkundschaft an mich zu übertragen. Bis dahin erledigten meine Kollegen und ich sowieso schon die ganzen Aufträge. Das führte bald zu meiner vollständigen Unabhängigkeit als Architekturillustrator; in den folgenden Jahren führte ich meine Arbeit auf diesem Gebiet fort, beschäftigte mich aber auch mit anderen Darstellungsformen.
Es war während dieser Zeit, dass meine Kunst zu Tolkiens Welt, die ich schon seit Jahren und bis zu diesem Zeitpunkt privat praktizierte, ausgereift werden musste. Denn es war zweifellos eine Berufung und etwas, was eigentlich anerkannt werden sollte.

Es waren die drei Hochglanzkalender der Brüder Hildebrandt von 1976 , 77 und 78, die mich ernsthaft zur Veröffentlichung meiner Werke anspornten. Ihre Arbeiten waren zwar realistisch und detailliert, aber ich fühlte, dass ich sie an Qualität und Tiefe (auf Tolkiens Welt bezogen) übertreffen könnte. Der Vergleich half mir, meinen eigenen Stil weiter zu entwickeln und zu interpretieren.

Mit der Zeit wurde ich ein Mitglied von The Tolkien Society; von ihrer Existenz erfuhr ich durch eine Notiz n dem Kunstbuch Tolkien paintings (A Middle-Earth Album) von Joan Wyatt. Sie ermutigten mich, dass ich mich erneut an die Tolkien-Verleger George Allen und Unwin wandte, und dieses Mal antworteten sie positiv. Innerhalb weniger Monate boten sie mir an, 4 meiner Gouache-Arbeiten (diese Maltechnik vereint die Eigenschaften der Aquarell- und der Ölfarbe.) in den 1987er Tolkienkalender aufzunehmen. Endlich, ein Durchbruch!

Von diesem bis zu den folgenden Kalendern war nur ein kurzer Schritt. 4 Werke für den 1988er Kalender und meine erster kompletter Kalender im Jahr 1990, rund 14 Jahre, nachdem ich das erste Mal davon träumte. Weitere Kalender folgten, sowie die Verwendung von meinen Kunstwerken auf den Deckblättern der Taschenbuchausgaben von Der Herr der Ringe und Der Hobbit. Im Oktober 1996, kurz nach meiner Rückkehr aus England, erhielt ich einen gefaxten Brief von Tolkiens Verleger. Ich wurde gefragt ob ich daran interessiert sei, das Silmarillion zu illustrieren. Ich war außer mir vor Freude! Ein paar Monate zuvor schickte ich eine ganze Reihe von Farbskizzen zu ihnen, nachdem ich einige Monate lang eine Menge kleiner Bleistiftzeichnungen, inspiriert durch das Buch, erstellte. Mit diesem selbst ernannten Projekt hatte ich die vage Hoffnung auf eine Publikation der Werke als Kunstbuch. Stattdessen sind sie die Verhandlungsgrundlage für die allererste Veröffentlichung dieses unterschätzten Meisterwerks geworden.

Diese neue illustrierte Ausgabe des Silmarillion wurde im Herbst 1998 veröffentlicht und war natürlich ein sehr wichtiger Meilenstein für mich als Tolkienkünstler. Dennoch, Der Herr der Ringe bleibt meine „erste Liebe“, und der Auftrag, die Kunstwerke für drei aufeinanderfolgende HdR-Kalender zu malen (2002 , 2003, und 2004) gab mir eine perfekte Gelegenheit, meinen künstlerischen Output in Sachen Herr der Ringe zu erweitern. Während dieser Zeit wurde eine aktualisierte 2. Auflage des illustrierten Silmarillion (2004) veröffentlicht, mit fast doppelt so viele Farbabbildungen. Auf dieses bin ich am meisten stolz.

Abgesehen von meiner Karriere als Illustrator habe ich eine musikalische Seite. Von Jugend an war ich ein Gitarrist und Sänger, schrieb viele Songs (einige sind von Tolkien inspiriert); außerdem sang ich als Tenor in mehreren Chören, sowohl gottesdienst- als auch konzertorientiert. In den 1970er Jahren verfolgte ich mit meinen Brüdern Jim und Bruce leidenschaftlich die Kunst des Songwriting und des Komponierens. Einige Ergüsse aus dieser Phase hielten der Zeit stand, andere wiederum nicht so sehr! Gelegentlich schreibe ich immer noch Musik. Ein bemerkenswertes Projekt war die Zusammensetzung eines Liederzyklus der Geschichte von Beren und Lúthien, in Zusammenarbeit mit meinem Freund und Autor/Schüler/Musiker Alex Lewis.

Ich sollte auch mein Leben als Bassist in einem Rock-Trio zusammen mit meinem Bruder Bruce erwähnen (Ende 2011). „Die Petition“ mit Schlagzeuger Jeff Goldstein ist meine/unsere Art „Dampf abzulassen“.

In den letzten Jahren wurde die Inspiration durch die Werke von George R.R. Martin ein wichtiges Element meiner neueren Illustrationen. Eine Reihe von Burg-Gemälden; Darstellungen von mehreren Königshäusern, wie sie in A Game of Thrones und seinen Fortsetzungen beschrieben werden, wurden im Jahr 2007 in Auftrag gegeben für „Die Welt von Eis und Feuer„. Die Reihe erschien in dem George R.R. Martin-Kalender von Random House im Jahr 2011. Vor kurzem habe ich den Auftrag erhalten, eine limitierte Deluxe-Version von A Game of Thrones zu illustrieren. Ich bin sehr aufgeregt, so stark in diesem Kunstprojekt mitwirken zu dürfen.

Und schließlich, seit Kurzem, nach dem Umzug in die Stadt Bradford, wohne ich derzeit mit meinem Partner zusammen. Ich habe Bleistift, Farbstift, Pastell und Öl wieder entdeckt. Ich widme meine künstlerische Zeit dem Malen des malerischen ländlichen Zerfalls in zusammenbrechenden Scheunen, Schuppen und Bauernhäusern. Und wann immer es die Zeit erlaubt in meinem sehr beschäftigten Leben suche ich den Weg in den Norden von Ontario. Die Gegend dort befriedigt meine Liebe zur Natur , die mich zeitlebens begleitet und erfüllt . Es bietet mir eine Art Fluchtmöglichkeit, wie es nur eine Wildnis bieten kann.

Ted Nasmith / September 2012

Quelle: https://www.tednasmith.com/biography/

Alan Lee ist bei vielen Tolkienfreunden einer der beliebtesten Künstler. Die Kombination aus Aqueralltechnik und reduzierter Strichführung bildet die unverwechselbare Handschrift des Künstlers und zieht den Betrachter oft magisch in seinen Bann.

Bekannt wurde er insbesondere durch Buchillustrationen für „Der Hobbit“ und „Der Herr der Ringe“, später wurde er von Peter Jackson zur Ausarbeitung der Filmsets für die Herr der Ringe- und Der Hobbit-Filmtrilogien engagiert.

It felt as though the author had taken every element I’d ever want in a story and woven them into one huge, seamless narrative; but more important, for me, Tolkien had created a place, a vast, beautiful, awesome landscape, which remained a resource long after the protagonists had finished their battles and gone their separate wars.

Alan Lee

 

Über Alan Lee

Seine bekanntesten Illustrationen im Bezug auf Tolkiens Welt

Weitere wichtige Projekte und Ereignisse

Quelle:

• JVS Publishing

Biographie

Geboren 1957 in Vancouver, aufgewachsen in British Columbia. Studium an der École des Arts Décoratifs (Hochschule der Künste) in Straßburg.

Lebt in der Schweiz als freiberuflicher Illustrator mit seiner Frau Fataneh (ebenfalls Illustratorin) und dem gemeinsamen Sohn Dana (wer weiß, was er mal wird, aber er spielt sehr gut klassische Gitarre).

Werdegang

An der Wand im Wohnzimmer hing eine Bleistiftzeichnung des Schlosses von Chillon in der Nähe des Genfer Sees, ein Werk meiner Großmutter im Alter von 19 Jahren, bevor sie die annehmbarere Laufbahn einer Lehrerin einschlug und nie wieder zeichnete.

Ich kann mich nicht daran erinnern, jemals nicht gezeichnet zu haben. Meine Mutter half mir so gut sie konnte mit den anspruchsvolleren Versuchen, aber als ich ins Grundschulalter kam, war ihr Zeichentalent meinen Erwartungen nicht mehr gewachsen. Ich erinnere mich, wie ich frustriert in Tränen ausbrach, als wir beide daran scheiterten, eine Kuh so zu zeichnen, wie ich sie haben wollte.

Die Schule selbst war kein reines Vergnügen; mir schien, dass wir immer zum ungünstigsten Zeitpunkt des Jahres umzogen, und ich landete in „power mechanics“, wo ich jede Minute hasste, denn natürlich waren alle Nicht-Akademiker, die zu dumm sogar für die Kurse in Metallhandwerk waren, schon in den Kunstkursen „abgestellt“. Es war aber ein nützliches Talent im Biologieunterricht, wo ein Freund und ich schnelle und ziemlich kreative Skizzen von mikroskopischen Wasserorganismen für bessergestellte und weniger künstlerisch begabte Klassenkameraden erstellten…für 50 Cents das Stück.

Ich sammelte Taschenbücher ihrer Einbände wegen und las sogar den Inhalt. Frank Frazetta hatte den Status eines Halbgottes und war das Objekt Dutzender Pastellzeichnungen. Das war vor den Ballantine-Ausgaben, als seine Bilder nur auf Bucheinbänden erhältlich waren. Jeder Stapel vergammelter Second-Hand-Bücher wurde untersucht. Etwa zur gleichen Zeit musste ich in Drugstores gehen, wo ich niemandem begegnen würde, den ich kannte, um Barry Smiths „Conan“ oder Bemi Wrightsons „Swamp Thing“ zu bekommen, Comics für Kinder, für die ich als Teenager schon zu erwachsen war.

Es war etwa zu der Zeit, dass ich zum ersten Mal den Herrn der Ringe las, zuerst Die zwei Türme , dann Die Rückkehr des Königs . Anscheinend blieb jeder, der den ersten Band anfing, darin stecken, weil es der am häufigsten ausgeliehene war. Ich musste monatelang warten, bevor ich ihn bekam. Wirklich Feuer fing ich aber durch die Kalender, die mir zeigten, dass es illustriert werden konnte . Ich ging die Hildebrandt-Kalender durch und entwarf meine eigenen Versionen der gleichen Szenen. Glücklicherweise hat nichts davon überdauert, obwohl irgendwo unter einem Bett eine staubbedeckte Schachtel steht…

Ein Jahr nach meinem Schulabschluss war ich in einem College in Straßburg (Frankreich), und das Jahr darauf in der Ecole des Arts Décoratifs.

Das erste Jahr dort verbrachte ich damit, nicht viel zu verstehen, das zweite damit, uneins zu sein mit dem, was ich verstand, und das dritte damit, weg zu wollen, obwohl ich rückblickend zugebe, dass ich das, was ich an Klarheit besitze, der Geduld des Illustrations-Professors verdanke.

Abgesehen davon waren meine ersten Jahre in Europa eine ständige Überdosis jeglicher Art von Kunst und Architektur, da alles sowohl antik als auch neuartig war. Soviel nachzuholen… Zum Glück hat nichts von dem, was ich in diesen Jahren entwarf, überdauert, da ich es gewissenhaft am Semesterende in den Müll beförderte, bevor ich nach Hause fuhr für den Sommerjob, der die Studiengebühren für das nächste Jahr finanzieren würde. Die einzige Ausnahme muss „Der Leutnant des Turms von Barad-Dûr“ gewesen sein, das zwar nicht mein erstes veröffentlichtes Werk war, aber eins der frühesten.

Mir scheint, dass viele meiner frühen Aufträge Alpträume waren – politische Cartoons, Illustrationen für Zeitschriften, Comics, Zeichentrickfilme, Werbung – einen Einbandentwurf siebenmal neu beginnen, Zeichnungen so oft neu anfangen, dass am Ende nichts von mir darin übrig blieb, so dass ich mich fragte, wie zum Kuckuck ich in diesem Beruf gelandet war. Auf dem Dachboden steht ein großer Karton, fest zugeklebt und mit dickem Filzstift beschriftet: NICHT ÖFFNEN (NIEMALS!!!). Nicht, dass ich das Bedürfnis dazu hätte.

Neulich zeigten wir einem Freund das Schloss von Chillon. Es ist nicht schwierig, die Stelle zu finden, wo man in der Zeichnung meiner Großmutter steht. Ich frage mich, ob wir jemals unsere eigenen Entscheidungen treffen – so viele Jahre und Meilen, nur um in einem Bild zu enden, das die ganze Zeit an der Wand hing.

Übersetzung eines Textes aus “Myth & Magic“, Harper Collins Publishers, 2001.

Schlusswort

Ich habe John zum ersten Mal im Januar 1998 auf einem Flug mit Singapore Airlines nach Neuseeland getroffen. Wir unterhielten uns darüber, wie wir die Illustration von Tolkiens Werken angingen, und John sprach passioniert über die Notwendigkeit, Fantasy auf einer Grundlage von Authentizität zu begründen.

Er erwähnte auch, dass er ein paar Objekte aus seiner eigenen Sammlung mittelalterlicher Artefakten und Nachbildungen mitgebracht hatte, als Inspiration und Referenz. Am Flughafen von Auckland wartete ich auf ihn, und als er schließlich herauskam, war sein Kofferkuli hoch beladen mit Kisten und Kästen, die seine Schilde, Schwerter und Rüstung enthielten, seinen Langbogen über die Schulter geschlungen. „Aber John, wo ist dein Koffer?“ fragte ich. Wir blickten zurück durch die Tür und sahen ihn einsam und allein in der Zollabfertigung, aber zwischen uns und dem Koffer waren ein Schild mit der Aufschrift „Zutritt verboten“ und ein Mann, der aussah wie ein kanadischer Mountie. John brauchte eine weitere halbe Stunde, um die Herausgabe dieses düster aussehenden Objektes auszuhandeln, während ich auf sein Arsenal mittelalterlicher Waffen aufpasste, und wir erwischten gerade noch unseren Flug nach Wellington.

So begannen unsere Freundschaft und unser Beitrag zu dem Abenteuer, das Aussehen Mittelerdes für Peter Jacksons Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“ zu entwerfen. Wir teilten uns ein Studio bei Weta, wo wir mit Richard Taylors Designern an Kreaturen, Rüstungen und Waffen sowie der langen Liste der Miniaturen arbeiteten, die für die Filme entworfen werden sollten. Wir diskutierten viel untereinander und mit Richard und Grant Major, dem „Production Designer“, und natürlich mit Peter, der uns immer wieder anspornte, Dinge, die wir beide schon oft gezeichnet hatten, aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Unsere Aufgaben schienen uns ganz natürlich aufzuteilen: John konzentrierte sich auf die dunkleren Aspekte Mittelerdes – die wilden Kreaturen, den Balrog, Barad-Dûr, Minas Morgul und das Schwarze Tor usw., während ich überwiegend auf der sicheren Seite des Anduin blieb. Es gab aber Ausnahmen, und Johns Entwürfe für die Bockenburg-Fähre, das Gasthaus Grüner Drachen und das so wunderbar detaillierte Beutelsend würden selbst dem kritischsten Hobbit gefallen.

John ist äußerst produktiv, er erstellt phantastische Zeichnungen in den kurzen Momenten, wenn sein turbogeladener Metabolismus ihm erlaubt stillzusitzen – dann ist er wieder auf und davon in der Waffenschmiede von Weta, um eine halbe Stunde später mit einer Handvoll orkischer Pfeilspitzen zurückzukommen, die er gerade geschmiedet hatte. Diese Energie wird in vielen seiner Skizzen deutlich, wo sich etwa ein Gollum, oder ein Ringgeist, ein Heft für eins der vielen wundervollen Schwerter, die er entworfen hat, und ein Konzeptentwurf für Kankras Höhle den Platz auf ein und demselben Blatt Papier streitig machen. Nachmittage wurden unterbrochen durch den gelegentlichen Schlagabtausch bei improvisierten Duellen zwischen John und den Waffenschmieden im Hof von Weta.

Johns Wissen über die Welt des Mittelalters war eine Inspiration für alle von uns, die mit ihm arbeiteten, und seine Leidenschaft für Authentizität bei Waffen, Rüstungen und Kampfstilen, gefestigt durch seine Erfahrung als Illustrator und seine langjährige Beteiligung an mittelalterlichen Nachspielen wird sich in vielen der dramatischeren Szenen der Filme widerspiegeln.

Seine Bilder halten die lebhaftesten Augenblicke fest. Das Detail und der Umfang seiner Bilder sind immer beeindruckend, er nimmt den Blick des Betrachters in immer größere Höhen mit. Er ist ein echter Experte der Gotik in seiner Kunst und in der Lebhaftigkeit seines Verstandes, seiner unersättlichen Neugier und seiner ehrlichen Liebe sowohl für die Werke des Rittertums als auch dessen Aufmachung.

Ich glaube, John wäre vollkommen glücklich als mittelalterlicher Schreiber, der die Ränder seiner Manuskripte mit wildwuchernden pulsierenden Zeichnungen bedeckt, oder als Handwerker, der hoch oben auf dem Turm einer Kathedrale ein endloses Netzwerk aus Kreaturen und Figuren erschafft, aber zum Glück für uns erreichen seine Werke ein breiteres Publikum durch seine Bücher und Entwürfe für Filme.

Seine Liebe und sein Respekt für Tolkiens Welt werden deutlich in der Vorstellungskraft seiner Illustrationen und der Integrität, die er in allen Aspekten seiner Entwürfe zum Ausdruck bringt. Große Teile Mittelerdes nahmen durch Johns ehrfurchtgebietende Strukturen Form an. Sein Barad-Dûr, auf das man zwischen wirbelnden Dunstwolken einen kurzen Blick erhascht, wird sich vielen als ein unvergessliches Bild einprägen, wie auch sein zielstrebig durch das Auenland marschierender Gandalf.

Dieses Bild, und ein paar kostbare Fotos werden mich an eine der angenehmeren Facetten unserer Erfahrung in Neuseeland erinnern: die Erkundung seiner Hügel, Wälder und Berge auf der Suche nach möglichen „Locations“. Ich bin ziemlich fit geworden bei den Versuchen, mit Peter Jackson Schritt zu halten, aber John schien überall gleichzeitig zu sein – eine winzige Silhouette, die links auf einem Felsen steht, dann eine entschlossene Figur, die rechts über einen Hang marschiert, während eine Herde Schafe vor ihm auseinanderläuft wie Orks vor Anduril. Er hat seine Erfahrung hier aufgesogen mit einer Begeisterung, die ich nur bewundern konnte. Ich freue mich darauf zu sehen, wie sie in seinen zukünftigen Werken zum Ausdruck kommen wird.

Dies sind die letzten Worte (und von jemand Berühmtem noch dazu!) in “Myth & Magic – The Art of John Howe” (am Anfang stehen auch berühmte Worte, in der Form von Peter Jacksons Vorwort):

Ich schulde Alan viele Gefallen, für seine Großzügigkeit, sein unglaubliches Talent, für den Weg, den wir von Hobbingen bis in weit entfernte Gegenden zusammen gegangen sind.

Alan Lee

Motive und Szenen aus „Der Herr der Ringe, Das Silmarillion“

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Motive und Szenen aus „Der Herr der Ringe – Die Rückkehr des Königs“

Copyright/Urheberrechte © Ted Nasmith

Motive und Szenen aus „Der Herr der Ringe – Die Zwei Türme“

Copyright/Urheberrechte © Ted Nasmith

Motive und Szenen aus „Der Herr der Ringe – Die Gefährten“

Copyright/Urheberrechte © Ted Nasmith

Motive und Szenen aus „Der Hobbit“

Copyright/Urheberrechte © Ted Nasmith

Motive und Szenen aus „Das Silmarillion“

Copyright/Urheberrechte © Ted Nasmith